文/唐璐

编辑/胡艳芬

　　2025年10月20日，印度孟买马拉塔神庙的电影院外，电影插曲《Mehndi Laga Ke Rakhna》（直译为《涂上指甲花吧》，有时意译为《婚礼之歌》）的旋律混合着爆米花的香味，在空气中氤氲开来。从印度各地赶来的数百名观众一大早就在这里排起长队。这天并不是新片首映，而是宝莱坞经典爱情电影《勇夺芳心》连续放映30周年的纪念日。

　　这部电影自1995年10月20日起就在马拉塔神庙放映，已累计放映超过1500周，创下了全球电影史上连续放映最长纪录。影院经理马诺杰·德赛感叹：“原以为《勇夺芳心》会放映几年，没想到这个缔造了电影传奇的影片已经成了影院的灵魂。”

　　当天的庆祝活动像一场久别重逢的集体相认：《勇夺芳心》的影迷带着这些年攒下的电影票根、已经卷边的海报、保存完好的磁带与影集，在售票窗口或海报前合影留念。有人把30年前购买的首张影票和当天买的新影票摊在掌心比较；也有人把多年收集的贴纸、徽章一件件摆出来，像是在为一段共同的纪念见证。

重新定义“浪漫电影”

　　20世纪90年代的印度刚刚开启自由化进程，新旧价值观激烈碰撞。《勇夺芳心》的诞生恰逢其时，它被视为一部重新定义浪漫的电影。故事发生在伦敦与印度旁遮普，两个在英国长大的印度年轻人——拉吉（沙鲁克·汗饰）和西姆兰（卡卓尔饰）在欧洲旅行时相遇后相爱。

　　然而，西姆兰被保守的父亲安排回印度订婚；拉吉追至旁遮普乡村，见到西姆兰后却立誓“在（女方）父亲同意前不会带她私奔”。影片的高潮发生在火车站，车轮开始滚动，西姆兰恳求父亲让她与拉吉一起离开，父亲最终松手道：“去吧，孩子！”西姆兰开始奔跑，拉吉伸出手，在最后一刻跃上火车。

　　一夜之间，沙鲁克·汗不仅通过饰演拉吉确立了其宝莱坞首席“浪漫英雄”的地位，也定义了那一代人心目中的理想爱情——热情且尊重传统。由此，《勇夺芳心》改变了宝莱坞的爱情叙事套路：此前，浪漫常在两端摇摆，要么私奔决裂，要么以悲剧收场。而《勇夺芳心》提供了一种新范式——在爱情与家庭责任、传统与现代价值之间寻找到平衡。拉吉这种“在父母认可前提下追爱”的姿态，成为大团圆叙事的典范。父母希望拥有“拉吉”这样的儿子，女孩渴望找到“拉吉”这样的伴侣；而西姆兰在保守家庭束缚下仍敢逐梦，也在女性观众中引发强烈共鸣。

　　电影之外有一段插曲很值得一提。导演阿迪亚·乔普拉在2023年播出的纪录片《浪漫主义者》中回忆：《勇夺芳心》之前，尚未成为“国民级”演员的沙鲁克·汗虽渴望成名却拒接此片，原因是他不愿被“浪漫英雄”的头衔框住，而是想以动作影星的形象立足。在多次劝说无果后，乔普拉抛下了那句后来成为行业箴言的名句：“别把自己关在浪漫故事门外。在这个国家，只有当你被看作每个母亲的儿子、每个姐妹的兄弟、每个女大学生的偶像时，你才可能成为超级明星。”

　　这句话像一把钥匙打开了沙鲁克的心门，他最终接演，并把拉吉的角色演绎得潇洒而有分寸、敢爱且守体面。从此，沙鲁克·汗成为印地语电影语境里“浪漫男主角”的代言人；他与卡卓尔也被认为是最受影迷认可的银幕情侣。

2025 年 10 月 11 日，在印度孟买一家影院，观众在电影《勇夺芳心》的海报前自拍

一部电影造就一个“朝圣地”

　　“我大概看了30遍，还会继续看。”对于很多印度人来说，《勇夺芳心》不只是一部电影，更是一种情感、一种仪式、一个时代的试金石。

　　30年后，拉吉和西姆兰依然活在印度人心中——他们的欢笑、叛逆，以及最终跃上列车的那份信念，象征着印度人对爱情的所有渴望：激情、勇气，和一点点缘分。正因为如此，30年来《勇夺芳心》也让马拉塔神庙成为影迷的“朝圣地”。

　　这家于1958年开业的单厅老影院，硬件设施虽然远不及孟买那些豪华多厅现代化电影院，但因位于孟买中央火车站附近而拥有了独特的地理优势。许多远道而来的观众乘火车或公交而来，花几十卢比看完《勇夺芳心》后再赶回家或者奔赴下一段旅程。

　　影院经理德赛解释道，30至50卢比（约合2至4元人民币）的低票价，与每天11点30分的固定放映时间，培养了稳定的观众群。工作日的观众以大学生和年轻情侣为主，周末常常满座。“有些人带着孩子来，给他们看父母上大学时看过的电影；有些人则带着父母来，一起重温他们第一次看的电影。”逢纪念日或影迷组织活动，影院常被整场包下；外地与海外的旅行团也会提前预约，把“在马拉塔神庙看《勇夺芳心》”列为行程上的一项“朝圣”任务。

　　马拉塔神庙有一些重要的历史节点：2005年5月和2014年12月分别庆祝了《勇夺芳心》放映500周和1000周。但在2015年2月电影放映第1009周时，因发行收入面临压力，门口一度挂出告示：“这是《勇夺芳心》放映的最后一周”。

　　消息传出，影迷们的电话如潮水般涌入，“谁让你们这样做的，凭什么撤掉这部电影？”德赛回忆道，影院在几天之内接到两三百个抗议电话。很快，管理层决定让《勇夺芳心》重新上映。自此起直到2020年新冠疫情暴发，放映才被迫暂停，但也仅停了4个月。德赛说，“在那之后，我们继续放映。对于马拉塔神庙来说，这早已不再是为了赚取票房，而更像是把一件事提升到了‘更高的境界’——用一次次准点开场，稳住一座城市里与爱有关的约定。”

　　笔者也赴过这场约定。20世纪90年代我在新德里留学，见证了《勇夺芳心》带起的文化浪潮，当时海报与电影中的旋律铺天盖地，校园里、公交车、火车和街角铺子，随处可见拉吉和西姆兰的海报；2005年当我重回印度，发现10年过去了，电影插曲依然是网吧、电台常播的流行曲目；2015年，我常驻孟买，得以更近距离观察印度人对它有多热爱。

　　在一个阳光明媚的上午，我走进马拉塔神庙，恰逢影院庆祝《勇夺芳心》放映1000周，票价仅25卢比（其时别的电影票价一般都在100卢比以上）。放映厅看起来像一个被妥善保存的“时间房间”：略显斑驳的墙面、褪色的天鹅绒座椅、高高的天花板与嗡嗡作响的大电扇。灯光暗下来，前奏响起，观众像约好了一样起立、吹口哨、合唱、鼓掌、再坐下——这种集体仪式到现在已延续了30年。当时旁边一位观众对我说：“我几乎每周来一次。”风扇震响的声音仿佛给他的话语也打上了节拍。

2025 年 10 月 17 日，人们在印度孟买一家影院观看电影《勇夺芳心》

银幕之外

　　《勇夺芳心》的影响早已跃出了银幕，为印度带来更多新鲜空气和历史性突破。

　　比如，它掀起了一场时尚革命：年轻人纷纷模仿男女主角的穿搭，那是一种既体现印度传统价值观又带有西方休闲风的服饰，西姆兰的绿色纱丽、披肩、长裙，拉吉的皮夹克、牛仔裤、棒球帽等，风靡一时；它创造了一种电影范式：“追火车”场景成为宝莱坞的浪漫符号，许多电影通过模仿这一段落来表达爱情；它带动了电影旅游，开启了宝莱坞通过外景地拍摄带动世界旅游目的地探索的先河：由于多个场景在瑞士拍摄，电影把瑞士变成了印度人的梦想之地，旅行社也迅速把“《勇夺芳心》的拍摄地风景”打包成旅游线路，此后印度电影“到国外取景讲国内故事”成为一种成熟的制片路径。

　　但一些Z世代（1995年到2009年间出生的一代人）并不把《勇夺芳心》奉为爱情的圭臬。有人嫌它节奏太慢、太克制，有人指出“顺从被浪漫化、性别分工过于明确”，甚至有人直言“一分钟都不想看”。

　　对此，德赛的观察是，影片的魅力已跨越了几代人，新观众仍在不断涌入马拉塔神庙，其中就包括很多年轻人。“正因为《勇夺芳心》不是Z世代能理解的爱情故事，影院里常常看到年轻人带着朋友前来解疑，他们试图理解这部电影为何如此深刻地影响着印度人。如此循环往复，现在拉吉对他们来说已充满魅力，西姆兰也变得可爱起来。”

　　《勇夺芳心》的男女主角饰演者最近也分享了他们的感受。沙鲁克·汗说：“很难相信已经30年了。太多的情侣告诉我，他们因为这部电影相爱、结婚。它对印度与南亚的流行文化产生了积极的影响。”卡卓尔则说，30年来，“它已不仅是一部电影，更是一面镜子，映照着印度爱情故事的变迁。那些曾经在拉吉与西姆兰故事中梦想过爱情的16岁少年，如今已为人父母，把爱情讲给下一代听。”

　　回到马拉塔神庙，从那块“将下架”的告示板被摘下起，这里就不再只是一家影院。至于“放映会持续到何时”，答案是：只要马拉塔神庙还在，电影就会一直放下去。正如影评人巴拉德瓦吉·兰根所言，对于仍在传统价值观与现代价值观之间徘徊的国家来说，《勇夺芳心》的吸引力将会持久存在。