文/《环球》杂志记者 马琼

编辑/吴美娜

　　在世界音乐版图中，每个国家都有其独特的文化印记。法国有浪漫的香颂，美国有自由的爵士乐，而日本则有承载着其独特文化与情感的演歌。

　　历经百年的发展与演变，演歌已不仅是日本传统音乐的重要标识，更深深融入了国民的集体记忆。无论是《哆啦A梦》《蜡笔小新》等国民动画的经典配乐，还是“60后”“70后”在KTV中的必点曲目，演歌的身影无处不在，成为一代人共同的听觉符号。

从黄金时代到身份危机

　　“演歌”的起源可追溯至19世纪80年代。当时，日本自由民权运动兴起，“演歌”原本就是“演说之歌”的意思。

　　这一时期的演歌确立了两大核心特征。音阶体系上，采用独特的“去四七音阶”，即宫商角徵羽五声音阶，赋予演歌别样的韵律感。演唱技法上，发展出独特的颤音技巧，歌手通过声带快速振动模拟三味线的余韵，形成独特的“人声乐器化”效果。这些基因贯穿演歌百年历史，成为其区别于其他音乐类型的标识。

　　演歌的主题广泛而深刻，从自然之美到历史记忆，再到日常生活的情感，不仅反映了日本人对自然、历史和人生的深刻感悟，也展现出日本传统文化中“物哀”美学的独特魅力。

　　20世纪50到80年代是演歌的黄金时代，名曲频出。美空云雀的《悲酒》成为悲恋的象征，生动描绘失恋女悲苦的心境；千昌夫的《北国之春》唱出一代日本乡村进城务工人员的无尽乡愁；石川小百合的成名曲兼代表曲《津轻海峡·冬景色》被录制在日本东北地区青森县龙飞岬的“歌谣碑”里，按下红色按钮，优美歌声便会在空荡的津轻海峡之畔缭绕。

　　演歌的历史不过100多年，因此也被视为日本最古老的流行歌曲。谈及日本流行音乐，最具代表性的莫过于“红白歌会”——这是日本最高水平的歌唱晚会，歌会在每年的阳历新年前夜举行，因此被很多中国网友戏称为日本的春晚。参赛者从当年歌坛选拔，女歌手组成红队、男歌手组成白队以对决形式比赛。红白歌会1951年作为电视直播节目初次亮相，早期称霸红白歌会的歌曲大都是演歌。

　　演歌不仅具象化了日本人民对生活的热爱和对美的理解，还对华语乐坛产生了影响。1972年中日邦交正常化后，《北国之春》传入国内，经蒋大为演绎的汉语版很快传唱开来。歌词中的白桦、蓝天、独木桥，构成了当时听众想象中日本乡村的典型元素。

　　与此同时，邓丽君的许多歌曲借用日本童谣或演歌名曲的曲调重新填词，并得到广泛传唱。可以说，演歌深刻影响了邓丽君，她的歌声作为吹进大陆歌坛的一缕薰风，让演歌的基因深植于那个年代的中国流行歌曲中。

　　演歌的危机，在1990年代随着J-Pop（日本流行音乐）的强势冲击而逐渐显现。彼时，X JAPAN以视觉系摇滚震撼乐坛，其狂放不羁的音乐风格撕裂了传统音乐的夜空。与之形成鲜明对比的是，演歌标志性的的颤音唱腔在年轻听众眼中变得格格不入，甚至被戏谑地称为“老奶奶的颤抖”。

“演歌五美人”的坚守与创新

　　在日本演歌的黄金时代，伍代夏子、藤彩子、坂本冬美、香西香、长山洋子五位女歌手凭借独特的魅力与艺术造诣，被并称为“演歌五美人”。但随着流行音乐的冲击，演歌逐渐被贴上“老年音乐”的标签。面对这一困境，五位歌手以不同方式回应挑战，其中尤为值得一提的是长山洋子和坂本冬美。

　　长山洋子的创新不仅体现在音乐创作上，更渗透到表演形式的突破中。她自幼学习津轻三味线，使她成为日本当代艺人中少数能驾驭该乐器的表演者。她将这一传统乐器的演奏技巧与民谣旋律自然融合，形成了自身独特的演歌风格。

　　以其代表作《じょんから女節》（旋律来自津轻地方的一种民谣）的舞台演绎为例，她突破常规的站姿演唱，在表演中穿插进三味线独奏段落。她会随着旋律节奏调整肢体，时而轻抬衣袖，时而俯身拨弦，让乐器自然融入舞台表达。这种动静结合的表演方式，既保留了演歌的抒情特质，又增添了舞台表演的视觉层次感。

　　有人评价长山洋子展现出传统与现代交融的独特气质。她不刻意追求潮流妆扮，但擅长通过和服搭配与表演细节传递纯粹的日式美学。这种特质吸引了众多年轻观众，2006年她更在日本时装杂志主办的“和服美人”评选中获得全国第一，彰显传统艺术在现代社会的生命力。

　　坂本冬美则在演歌题材上进行大胆创新，突破了传统演歌局限于“海、酒、泪、女、雨、北国、雪、别离”等固定意象的框架。例如，她的代表作《迎风而立》以“人生态度”为主题，通过“朔风”“逆风”等自然意象隐喻逆境，传递“人生唯有勇往直前”的积极精神。这种“大歌”题材的突破，使演歌从个人情感叙事升华为普世价值表达，吸引了更广泛的听众群体。

　　坂本冬美在音乐风格上也展现出极强的适应性。她巧妙融入流行音乐元素，使作品在保持演歌韵味的同时，更符合当代听众的审美，显示出她对流行风格的驾驭能力，在歌曲榜单上成绩不俗。

　　例如，她在2009年发行的《依然恋着你》,是其演歌现代化转型的代表作之一，歌曲发行后连续数周登顶日本公信榜Oricon演歌榜冠军。在数字音乐平台上，歌曲长期占据“日本演歌/歌谣曲”分类播放量前列。

　　再如，前几年发行的《如佛陀般逝去》，是坂本冬美演歌现代化探索的又一力作，发行后迅速登上Oricon演歌榜冠军。有乐评人指出，歌曲通过‘佛陀’隐喻，巧妙平衡了东方宗教智慧与现代情感表达，为演歌开辟了新的叙事维度。在中国的社交媒体上，“演歌还可以这样唱”“这曲调太有魔力了”等评论频频出现。坂本冬美本人也因此被誉为“灵魂歌姬”，其后续作品如《罗生门》延续了对这种曲风的探索。

　　坂本冬美还通过国际演出和文化交流活动，提升了演歌在国际上的知名度。她曾与蒋大为在中日友好歌会上合唱《北国之春》，成就了中日文化交流的一个经典案例，不仅促进了中日两国的文化交流，也让更多国际听众感受到演歌的魅力。

演歌界的滨崎步诞生

　　在日本演歌领域，冰川清志曾是耀眼的“演歌王子”。2000年，他以单曲《箱根八里的半次郎》出道，凭借俊朗外形、醇厚嗓音与对传统演歌的精彩演绎，迅速成为演歌艺术的象征性人物。

　　当时有人评价他是“一位能让女高中生都爱上演歌这种传统曲风的艺人”，也有人调侃他是“长着杰尼斯偶像般的脸却唱着演歌”。这种独特的反差魅力，让他迅速收获了以中年女性群体为主的一大批粉丝。在持续高涨的人气中，他一路斩获众多奖项，并且在此后的多年里，始终稳稳占据红白歌会的舞台，成为备受瞩目的焦点。

　　2014年，一场突如其来的丑闻将他推入舆论的暴风眼。其前经纪人公开指控他实施暴力、性骚扰，并强迫对方加入某宗教组织；媒体还曝光了他与一名男演员的亲密合影，同性绯闻一时甚嚣尘上。尽管他多次极力否认所有指控，但个人形象仍遭受重创，甚至遭遇黑社会组织的勒索威胁。这场危机使他的演艺事业跌入谷底。

　　此后，冰川清志开启“自我重塑”的转型之路。他放弃“演歌王子”人设，改用昵称“KIINA”，进行颠覆性艺术尝试。视觉形象上，他突破传统，尝试婚纱、夸张礼服、中性妆容等前卫风格。他曾坦言，出道20年，他始终在扮演他人期待的模样，如今历经风雨，更渴望回归本真。

　　或许是因为这些变化早有苗头，他风格的突变并没有引起粉丝的强烈反感，多数人都表示愿意理解自己的偶像，并亲切地称他为“冰姐”“冰姨”。

　　在音乐风格上，冰川清志大胆跨界融合，尝试将摇滚、流行、动漫音乐等元素融入创作。2017年，他为动画《龙珠超》演唱片头曲《限界突破×幸存者》，让演歌与动漫文化碰撞出奇妙火花，成功吸引了一批新受众。2025年，他与J-Pop男歌手酒井优合作推出歌曲《红色豌豆花》，将演歌的叙事性与流行音乐的节奏感巧妙结合，为听众带来全新的听觉体验。

　　舞台表演方面，他借鉴偶像团体互动模式，增强与观众联系。演唱会上，他带领粉丝跳经典舞蹈，将抒情演歌转化为全民娱乐氛围。从演唱会现场粉丝年龄层的变化就能明显看出，越来越多的年轻人开始喜欢上他的表演，演歌也在年轻群体中重新焕发出勃勃生机。

　　然而，冰川清志的转型也面临诸多质疑。老粉丝指责他“背叛演歌”，认为他的新风格破坏了演歌的传统韵味；媒体则戏称他为“演歌版滨崎步”，质疑他的转型动机和艺术真诚。

　　对此，冰川清志选择用作品回应。他既在《白云之城》等经典曲目中坚守演歌精髓，又通过《红色豌豆花》等跨界作品展现艺术突破的诚意。这种“破而立”的坚持，逐渐让部分质疑者开始重新审视演歌在当代音乐语境中的可能性。

“Z世代”的演歌革命

　　如果说冰川清志是日本演歌界的“现象级”存在，那么以辰巳勇斗为代表的“Z世代”（也称“网生代”“互联网世代”，通常是指1995年至2009年出生的一代人）演歌歌手，则正在掀起一场“演歌革命”。

　　1998年出生的辰巳勇斗以“阳光王子”形象示人，被中国网友誉为“日本的肖战”。他彻底颠覆了传统演歌的“沧桑感”与“苦情”路线，转而凭借青春洋溢的笑容、活力四射的舞台表现，以及在综艺中幽默亲和的互动，成功塑造了“演歌可以年轻化”的全新人设。他与松尾雄史、新浜莱昂、二见飒一等新生代歌手共同献唱的《北酒場》，更被网友评价为“现在的演歌也走偶像团体路线”，成为演歌年轻化的又一力证。

　　辰巳勇斗的演艺生涯始于一场独特的“街头实验”。在出道前，为锻炼舞台胆识，他开始在街头进行演唱。随着演出次数增多，他的人气也水涨船高，吸引了越来越多的粉丝。他早期在街头演唱的《北国之春》视频，至今仍在网络上广为流传，成为他这段奋斗历程的标志性记录。

　　此后，他通过个人综艺与直播，成功将演歌的核心受众从传统中老年群体拓展至年轻一代，甚至吸引了儿童观众。其中，以他为主角的创新型综艺节目《勇斗王子的大冒险》功不可没。

　　在该节目中，他化身“辰巳王国的王子”，在每期围绕踢踏舞、野外射箭、蛋糕制作、插花、骑马等主题展开的冒险任务中，巧妙融入演歌演唱，打破了外界对“演歌歌手=严肃古板”的刻板印象。该节目自2020年开播以来，凭借“反差萌”与“年轻化”的精准定位迅速走红，成为演歌界突破传统、触达“Z世代”的标志性案例。

　　“我感觉，近些年喜欢演歌的人越来越多了。”在日本定居多年的松子（化名）告诉《环球》杂志记者，“主要是现在的演歌和原来的不太一样了，更能吸引新一代听众。还有许多年轻人是在家中长辈的影响下，逐渐接触并喜欢上了这种音乐。”

　　这场由“Z世代”引领的“演歌革命”，或许预示着一个属于演歌的、更加多元与包容的全新纪元，已悄然到来。